OutreBD Western, on a pu y lire Petite histoire politique de la BD belge de langue française de Philippe Delisle, Le Moyen Âge en bande dessinée, un ouvrage collectif dirigé par Tristan Martine et enfin ce dernier titre, intitulé Bandes dessinées et religions, des cases et des dieux, qui est aussi un collectif, dirigé en l’occurrence par le responsable de la collection, Philippe Delisle. Ravenest un vrai héros. Pas celui qui s'en sort toujours sans un égratignure. Plutôt le héros qui prend des baffe, qui fait des gaffes, mais dont la ruse et ses amis lui permettent de toujours se relever. Un gars rapidement sympathique. Il navigue dans les eaux peuplées de pirates sans scrupules. Il n'en a d'ailleurs pas beaucoup lui non Au19e siècle, c’est Rodolphe Töpffer, un Suisse, qui, le premier, associe des textes à des images. Mais c’est aux États-Unis que sont publiées dans des journaux les premières cases avec des bulles de texte. En France, au début du 20e siècle, les héros de bande dessinée s’appellent Bécassine ou Les Pieds Nickelés. Lacritique de Richard B. sur Le Pnume #7 [2006] vous aidera à vous forger une opinion sur la qualité du titre. En résumé, Bientôt la fin pour Adam Reith : Personnellement une bande dessinée Veuilleztrouver ci-dessous toutes les réponses et solution pour Je suis un héros de bande dessinées. Je suis reporter. Je parcours le monde. Je suis accompagné d’un chien dans mes aventures. Qui suis-je ?. Word Riddles est un jeu fantastique développé par Magic Word Games. Avec plus de 1000 énigmes, vous pouvez jouer à Word [] Unebande dessinée (dénomination communément abrégée en BD ou en bédé) est une forme d'expression artistique, souvent désignée comme le « neuvième art », utilisant une juxtaposition de dessins (ou d'autres types d'images fixes, mais pas uniquement photographiques), articulés en séquences narratives et le plus souvent accompagnés Dansce blog de la rédaction, nous vous proposons de réagir à des articles ou à des critiques, et de répondre à des questions posées par la rédaction. C'est un lieu dans lequel vous pouvez vous exprimer librement. Toutefois, nous vous demandons de respecter quelques règles simples pour que vos commentaires soient conformes aux lois en vigueur et à l'esprit de LEFULANPersonnages de Dessins animés Chat héros Affiche Mur Photo, Je suis Le héros Art Toile Peinture Imprime Chambre d'enfants héros de Bande dessinée décoration 70x105 CM : Amazon.fr: Cuisine et Maison Laparodie est l’une de ses armes favorites. Pour la première fois, le musée de la bande dessinée se propose de faire le point sur le phénomène de la parodie tel qu’il s’exprime dans la bande dessinée. Retrouvez toutes les thématiques abordées dans l'exposition grâce à ce dossier d'accompagnement, ainsi que de nombreuses pistes Achetezle design « Je suis un expert de la bande dessinée 2 » par Flash-Jordan sur le produit suivant : Sticker Vendez vos œuvres Connectez-vous Inscrivez-vous Artistes populaires b6dPp. Télécharger l'article Télécharger l'article Avez-vous déjà eu des difficultés pour choisir le thème de votre bande dessinée ou pour la commencer ? La création de bandes dessinées est un art très amusant et riche qui est en train de gagner ses lettres de noblesse. Ce genre littéraire graphique combine des illustrations magnifiques, des histoires et des dialogues percutants. Il n'y a pas une seule bonne méthode pour écrire une bande dessinée. Toutefois, un auteur débutant devrait tenir compte de certains repères pour réussir à produire un roman graphique de bonne qualité. 1 Pensez à une histoire originale. Pour écrire une bande dessinée d'une bonne qualité, choisissez un thème court, imagé et intéressant. Les bandes dessinées sont en vogue, car elles allient des mots à des images et réunissent ainsi les avantages du roman et du film. N'oubliez pas cette particularité, lorsque vous choisirez votre thème. Pensez plutôt à un sujet qui vous permettra de montrer de belles images et des dialogues cohérents. Il n'y a pas de limitation aux histoires que vous pourrez traiter. Cependant, vous devrez garder à l'esprit un certain nombre de points. Choisissez une histoire qui se prête aux illustrations. Dans une bande dessinée, il est presque impossible de rendre un long passage dans lequel un personnage rêvasse ou réfléchit. De même, une histoire composée d'une longue conversation dans une chambre sera probablement mieux adaptée pour une nouvelle, puisque vous n'aurez que quelques pages et pas d'illustrations. Rationalisez l'histoire. Il est tentant d'avoir de nombreux personnages, des sites variés et une action soutenue. Mais, dans ce cas, vous augmenterez considérablement la charge de travail de l'illustrateur. Dans les meilleures bandes dessinées, l'histoire est racontée rapidement et efficacement, en adaptant le dialogue et les illustrations à l'action. Ayez un style artistique. Les grandes bandes dessinées sont conçues de façon à adapter les images au ton du texte écrit. Relisez par exemple la bande dessinée V pour Vendetta » et comparez-la à Guerre civile » du célèbre éditeur Marvel ». La tâche sera aisée, si vous êtes doué. Sinon, un auteur ordinaire devra réfléchir soigneusement sur le thème et les illustrations qu'il préfère. Quel est le style en vogue ? Comment l'adapter à votre histoire ? 2 Formulez l'intrigue sous forme de paragraphes. Il suffit de commencer, sans vous inquiéter à propos de la forme, du contenu ou de la mise en page. Dès que votre idée est bien précisée, donnez libre cours à votre inspiration et commencez à rédiger. Mettez vos idées et vos personnages en mouvement et observez le résultat. Si votre premier jet couvre 90 % de votre œuvre, vous pourrez dire que vous avez rempli votre mission. N'oubliez pas les conseils de l'auteur Dan Harmon », qui prétend que le premier jet est horrible à 98 %, mais que le prochain ne le sera qu'à raison de 96 % et ainsi de suite jusqu'à l'obtention d'une merveilleuse histoire. Identifiez les 2 % qui sont vraiment exceptionnels et construisez votre œuvre là-dessus [1] . Quels sont les personnages que vous avez pris du plaisir à décrire ? Quels sont les points de l'intrigue dont l'exploration a été passionnante ? Existe-t-il une idée intéressante que vous ne pouvez pas traiter ? Discutez de votre projet avec vos amis pour connaitre leurs avis et obtenir des conseils afin de progresser dans la réalisation de votre projet. 3 Créez des personnages attachants, ayant des défauts. Dans tous les grands films, ce sont les personnages qui font avancer l'intrigue. Il en va de même pour les bandes dessinées et les romans. Généralement, dans une bande dessinée, le personnage principal désire quelque chose qu'il n'arrive pas à obtenir. Par exemple, un méchant qui cherche à gouverner le monde et des héros qui s'opposent à ce projet ou une jeune femme qui essaye de comprendre le monde complexe de la politique, comme dans Persépolis ». Toute bande dessinée, qu'elle mette en avant un superhéros ou une personne ordinaire, raconte les tribulations d'un personnage et ses défauts pendant qu'il tente d'atteindre ses objectifs. Voici les caractéristiques d'un grand personnage. Il est typé avec ses forces et ses faiblesses comme tout le monde. Un tel personnage permet de faire des comparaisons. Nous n'aimons pas Superman » seulement parce qu'il réussit toujours à sauver la mise, mais aussi parce que son alter ego Clark Kent » est un dadais qui nous rappelle notre propre maladresse et notre nervosité quotidienne. Il a des désirs et des craintes. Souvent, les personnages célèbres désirent quelque chose qu'ils ne peuvent pas obtenir et ce conflit forme l'essence de l'intrigue. Il n'est pas surprenant que Bruce Wayne » Batman ait une peur bleue des chauvesouris, tout comme il craint l'échec de sa ville et de ses parents. Cela fait de lui plus qu'un personnage bizarre qui porte une cape. Il a de l'autonomie. Lorsqu'un personnage fait un choix, vérifiez que ce choix est plausible et que l'auteur n'a pas interféré en poussant son personnage à agir d'une certaine manière pour répondre aux besoins de l'histoire [2] . 4 Présentez un problème, ne le résolvez pas, ensuite trouvez la solution en créant une surprise pour relancer l'intrigue. C'est pourtant la vérité même si cela vous parait trop simple. Et c'est aussi la genèse de toute intrigue. Vos personnages ont un problème, par exemple le Joker » court toujours, les Avengers » se sont séparés et Scott Pilgrim » a été abandonné. Ils ont essayé de résoudre leur problème. Le Joker » s'est enfui, Captain America » et Iron Man » ont commencé à se battre, Scott Pilgrim » doit combattre les sept ex-maléfiques ». Finalement, votre personnage triomphe. Ainsi, Batman » défait le Joker », Captain America » et Iron Man » font la paix, Scott Pilgrim » arrive à séduire la fille qu'il aime. Ce sont les principaux points d'une intrigue et vous pouvez les combiner à votre guise. Mais, connaissant ces trois tremplins, vous économiserez beaucoup d'efforts et vous aurez moins de problèmes pour rédiger votre histoire. 1er acte votre héros se trouve au sommet d'un arbre. 2e acte lancez-lui des pierres. 3e acte votre héros quitte son perchoir. Sans commentaires [3] ... Rendez la vie dure à vos personnages. Ainsi, leur succès sera plus retentissant. Vous pouvez arranger cette structure différemment, mais n'oubliez pas que Captain America » est assassiné peu après la conclusion de la paix dans Guerre civile. 5 Transmettez l'information visuellement. Il est préférable d'opérer de cette façon au lieu de recourir à un dialogue ou un exposé. Supposez, par exemple, que vous avez un personnage qui doit remettre un devoir, sinon il échoue dans ses études. Votre personnage peut annoncer à sa mère en se réveillant Je dois remettre ce devoir, autrement j'échoue cette année ! » Examinez les différentes façons avec lesquelles vous pouvez raconter cette même scène avec des images. Vous pouvez concevoir une planche illustrée, dans laquelle le personnage franchit une porte en courant, dévale un escalier, puis arrive devant un bureau qui a déjà fermé. Pendant son trajet, le personnage passe à côté d'un panneau collé au mur, qui porte l'inscription suivante Aujourd'hui dernier délai pour remettre les devoirs ! » Une autre illustration peut montrer d'autres étudiants qui rendent leurs devoirs, votre personnage assis à une table en train d'écrire furieusement ou tenant sa tête entre ses mains. 6 Créez une chronologie. En utilisant vos brouillons et vos paragraphes, vous arriverez à créer une chronologie du déroulement de l'action et la progression de l'intrigue. Examinez soigneusement chaque épisode de l'histoire pour faire ressortir les moments forts. Pensez à ces points à chaque page de votre bande dessinée. Il est important de faire progresser l'intrigue sans la ralentir par des passages à vide. Quel est le moment déterminant de chaque scène ? Quelle est la partie du dialogue ou quel est le moment qui annonce la scène suivante ? Dans un conte, la fin d'une séquence doit être différente de son commencement, que ce soit pour les lecteurs, l'intrigue ou les personnages. Sinon, l'ensemble de l'histoire tournera en rond. 7 Rédigez les dialogues. Enfin, une fois que vous avez mis en place l'intrigue et les personnages, consacrez-vous à la mise au point des dialogues. Vous pouvez organiser un atelier de rédaction avec vos amis pour écrire des phrases plus réalistes. L'astuce consiste à rendre chaque personnage aussi réel que possible. En fait, il y a un moyen simple pour y arriver. Demandez à d'autres personnes d'examiner votre histoire. Invitez un ami ou deux à lire vos dialogues. En les écoutant, vous pourrez évaluer immédiatement la fluidité et le rythme de votre texte. Vous pouvez aussi rédiger les dialogues en premier ! Si vous aimez écrire des pièces de théâtre ou des scénarios, vous serez peut-être plus à l'aise pour écrire des dialogues que concevoir des chronologies. Publicité 1 Testez votre travail à l'aide d'une maquette. Cette méthode vous permettra de vérifier vos idées et votre style. Vous pourrez aussi faire de la stimulation à l'aide d'esquisses, sans aller jusqu'au bout de vos idées. Une maquette est simplement l'ensemble des illustrations et des dialogues de la bande dessinée, planche par planche. Il n'est pas nécessaire d'aller dans les détails, mais vous devrez résoudre les principaux problèmes de mise en page et déterminer le format et le contenu de chaque planche. Il s'agit surtout de fixer le nombre de vos cases et des lignes de dialogue ainsi que l'emplacement des planches spéciales, comme les images en pleine page. Est-ce que ce format sera constant ou variera-t-il avec l'ambiance ? En réalité, cette phase consiste à combiner les dialogues et les illustrations. Donc, amusez-vous bien. Si vous n'êtes pas très doué, vous pouvez encore attendre avant de faire appel à une personne du domaine. Contentez-vous d'examiner les points essentiels. Même des dessins sous une forme filaire peuvent vous aider à résoudre vos problèmes et à visualiser la version définitive de la bande dessinée. Il ne s'agit que d'une maquette, mais ce travail devra être réalisé soigneusement. Cette maquette vous aidera à réaliser le projet final. Par conséquent, produisez de jolis croquis plutôt qu'un brouillon qui sera mis à la corbeille plus tard. 2Créez plusieurs chronologies. Vous pouvez en faire une pour le contenu destiné au lectorat, une autre pour les évènements de l'intrigue, une troisième pour la progression des personnages, etc. N'oubliez pas que vous aurez besoin d'une chronologie pour chaque personnage, ce qui suppose que vous connaissez déjà le passé, le présent et l'avenir du personnage en question. Ces chronologies vous aideront à placer les personnages, maintenir le bon ordre des planches et du déroulement de l'intrigue. 3Divisez une page vierge en cases pour raconter votre histoire. N'oubliez pas le résultat de votre simulation. Donc, si le personnage principal découvre les os d'un monstre dans son jardin, le lecteur devrait voir une belle illustration sur toute une page pour admirer tranquillement la scène. 4 Remplissez les cases. Vous devrez respecter vos chronologies et refléter l'action en cours en plaçant les illustrations et les dialogues nécessaires aux endroits appropriés. N'oubliez pas que le dialogue est visible dans une bande dessinée. Par conséquent, il doit littéralement tenir dans la case correspondante. Cependant, essayez de ne pas surcharger vos illustrations. Certains auteurs font chevaucher les bulles des dialogues d'une case à l'autre, créant ainsi une impression chaotique et étrange. Les monologues ou les discours d'une certaine longueur peuvent être inscrits dans des bulles communicantes situées sur deux cases. Dans ce cas, c'est le même personnage qui s'exprime, mais son action est différente. 5 Travaillez en comparant votre scénario et vos illustrations. Les professionnels préfèrent utiliser deux pages, l'une pour le scénario et l'autre pour les illustrations. N'oubliez pas que dans une bande dessinée il existe un équilibre entre les mots et les images. Donc, il est plus facile d'évaluer cet équilibre en juxtaposant les différents éléments. En travaillant, vous pouvez cocher au fur et à mesure chaque légende et chaque case. Voici l'exemple d'un scénario. 1re page Spiderman survole la ville en observant deux voitures de police qui poursuivent une voiture de sport de couleur jaune. 1re légende Hum, cette journée est étrangement tranquille. » 2e légende Oh, oh, mais, j'ai parlé trop vite ! » 2e page Spiderman descend vers la rue et deux bulles de dialogue vides. 6 Terminez le travail. Lorsque votre maquette est prête, vous pouvez faire appel à un artiste ou continuer à réaliser votre bande dessinée vous-même. Si votre maquette est excellente, vous pouvez la transformer en une bande dessinée. Dans le cas contraire, la maquette vous servira de guide pour progresser dans votre projet. Cependant, sachez qu'il n'est pas simple de dessiner à l'encre et de colorier une bande dessinée. Mais, ce travail est très amusant. Si vos collaborateurs sont externes, envoyez-leur le scénario et demandez des échantillons. Ainsi, vous serez en mesure de vérifier si leur style vous convient. La création d'une bande dessinée est un art difficile qui demande un apprentissage sérieux. Publicité 1 Publiez en ligne une bande dessinée numérique. Ainsi, vous serez en mesure de susciter l'intérêt des lecteurs et créer la surprise. L'ère numérique vous donne des occasions précieuses de publier et de commercialiser vos propres travaux. À de nombreux égards, les bandes dessinées publiées sur le web ont remplacé les ouvrages classiques du même genre commercialisés sur papier. Mieux encore, vous pouvez donner des détails sur l'intrigue et les personnages de votre ouvrage pour inciter les lecteurs à l'acheter. Afin de créer une dynamique en ligne et augmenter le nombre de vos lecteurs, vous devrez vous connecter aux médias sociaux pendant au moins une vingtaine de minutes par jour. Si votre liste d'adeptes est importante, les éditeurs seront enclins à lire et à apprécier votre travail. Une telle liste les incitera à croire que vous avez déjà une clientèle potentielle. 2 Rédigez une liste cible. Cette liste portera sur des éditeurs qui publient des bandes dessinées et des romans graphiques semblables aux vôtres. Faites une recherche sur les auteurs et les éditeurs de vos bandes dessinées préférées, en favorisant ceux qui traitent des thèmes comme les vôtres. Pensez aussi à diversifier vos thèmes, car probablement votre liste finale ne sera pas très longue. N'oubliez pas que travailler pour Marvel » ou DC » fera du bruit, mais il est très rare d'être retenu par un grand éditeur dès le début. Il est préférable de viser la petite édition. Trouvez les coordonnées des éditeurs qui vous intéressent, leur adresse postale, celle de leur courriel et celle de leur site web Si vous proposez un roman graphique, vous pouvez vérifier si la maison d'édition accepte tous les manuscrits en appliquant la même procédure ou si elle a chargé un service particulier pour examiner les bandes dessinées. 3 Envoyez des échantillons de votre travail aux maisons d'édition ciblées. Faites une recherche en ligne et regardez si la maison accepte des propositions spontanées, c'est-à-dire si vous pouvez lui envoyer votre travail même si elle ne vous a pas demandé de le faire. Prenez connaissance de toutes les règles et des lignes directrices avant d'envoyer votre manuscrit définitif. Probablement, tout le monde ne vous répondra pas. Donc, ayez une liste aussi longue que possible. N'oubliez pas que vos lettres de présentation et vos courriels doivent être assez courts. Il vaut mieux que les éditeurs lisent votre bande dessinée, au lieu de consacrer leur temps à examiner un curriculum vitae très détaillé ! Veillez à inclure avec l'histoire des échantillons de votre production artistique. 4 Pensez à éditer votre livre vous-même. C'est une entreprise très difficile, mais qui reste réalisable. Actuellement, l'impression d'un livre en couleurs coute très cher, mais vous pouvez choisir de publier le vôtre en noir et blanc. En outre, cette formule vous donnera un contrôle total sur la création de l'ensemble du livre. Ainsi, vous serez certain d'éviter une déformation éventuelle de votre histoire pendant la concrétisation [4] . Pour publier votre livre vous-même, il vous suffit de le convertir en PDF et le mettre en ligne en vous connectant au site d'Amazon » ou au site d'une entreprise semblable. 5 Admettez dès le début que le monde de l'édition n'est pas toujours facile ou juste. En effet, il y a un grand nombre de manuscrits qui croupissent dans les tiroirs des éditeurs. Plusieurs œuvres sont simplement mises à la corbeille sans être lues. Ne vous découragez pas, car de nombreux ouvrages deviennent des succès ! Probablement, vous serez très fier de publier un livre que vous aimez. Par conséquent, la tâche vous semblera nettement plus facile. Dites-vous que même les auteurs célèbres ont été rejetés des centaines de fois avant de connaitre le succès. Cette réalité est peut-être difficile à accepter, mais le fait d'en tenir compte fait la différence entre une bande dessinée publiée et une autre qui dort dans un tiroir. Publicité Avertissements N'oubliez pas, la première page sera en face de la deuxième de couverture. Donc, n'ayez pas une image en pleine page avant votre deuxième page. De même, la 22e page devra faire face à la 3e de couverture. Essayez de placer une image en pleine page sur une page paire. Publicité À propos de ce wikiHow Cette page a été consultée 93 095 fois. Cet article vous a-t-il été utile ? Après avoir établi la liste des 15 mangas à lire quand on veut s'y mettre, voici venue celle des 15 BD à lire avant de mourir de préférence, broyé dans un camion poubelle. Un top forcément un poil subjectif sur lequel vous pouvez bien sûr y aller de votre petit commentaire mais gentil, hein. "Maus" d'Art Spiegelman Récompensé par le prix Pulitzer en 1992, Maus est un roman graphique autobiographique dans lequel Art Spiegelman raconte l'histoire de son père, juif polonais déporté pendant la Seconde Guerre mondiale. Le récit d'un drame et de la façon dont celui a détruit sa mère, changé son père, et influencé sa relation avec ce dernier. Une histoire forcément très personnelle pour laquelle l'auteur a choisi de représenter les nazis par des chats et les juifs par des souris. Pourquoi on j'aime pour cette façon enfin originale de traiter un sujet pourtant vu et revu. Prix 28,50€ chez Amazon source photo académie nantes "Little Nemo in Slumberland" de Winsor McCay Considéré comme l'un des king de la bande dessinée moderne, Winsor McCay a publié Little Nemo in Slumberland sous la forme d'un feuilleton de 1905 à 1914. Il y racontait les aventures nocturnes d'un petit garçon, Nemo, qui voyage la nuit au pays des rêves, Slumberland. Un conte onirique qui n'avait pas eu grand succès à son époque et a été redécouvert par les historiens de la BD à la fin du XXe siècle. Pourquoi on j'aime parce que c'est comme Alice au pays des merveilles mais en beaucoup mieux. Prix 94,95€ chez Amazon source photo f-raulin "Idées noires" de Franquin Petit bijou dans l'oeuvre de Franquin qui est déjà pas trop nulle à la base, les Idées noires étaient à l'origine publiée dans le complément du Journal de Spirou, Le Trombone illustré. Uniquement dessinées à l'encre de Chine, ces Idées noires ont été écrites par Franquin alors qu'il était en pleine dépression. Résultat un humour cynique et glauque au possible comme on l'aime. Pourquoi on j'aime parce que c'est encore plus drôle que tous les albums de Gaston réunis. Prix 11,88€ chez Amazon source photo bdzone "La Marque jaune" d'Edgar Paru en 1956, La Marque jaune c'est un peu l'album-culte de la bande dessinée franco-belge. D'abord pour son style porté par la fameuse "ligne claire", mais aussi et surtout parce qu'on y retrouve tout ce qui fait l'univers d'Edgar comme ses dialogues-fleuves et son obsession du monde souterrain. Pourquoi on j'aime parce que c'est bath. Prix 15,15€ chez Amazon source photo bedetheque "Les 7 boules de cristal" d'Hergé C'est l'intégrale de Tintin qu'il faut lire pour être quelqu'un de respectable, mais puisqu'il fallait en choisir un nous avons choisi le plus flippant. Pour info, Les 7 boules de cristal a une suite tout aussi chouette Le temple du soleil. TeamTintin Pourquoi on j'aime parce que Tintin c'est le meilleur. Prix 9,93€ chez Amazon "Watchmen" d'Alan Moore et Dave Gibbons Également auteur de V pour Vendetta et de From Hell, l'Anglais Alan Moore signe avec Watchmen l'une des uchronies les plus mythiques de la bande dessinée mondiale. Cette saga découpée en six tomes se déroule dans un monde où les États-Unis ont gagné la guerre du Viêt Nam, où le scandale du Watergate n'a pas eu lieu et où la Troisième Guerre mondiale s'apprête à éclater. Dans ce monde apocalyptique, des anciens super-héros sont victimes d'une mystérieuse vague de disparitions. Pourquoi on j'aime parce qu'Alan Moore est l'un des auteurs les plus allumés de la BD mondiale. Prix 33,25€ chez Amazon source photo guntherverheyen "Black Hole" de Charles Burns Paru entre 1995 et 2005, Black Hole se déroule dans une banlieue de Seattle au milieu des années 70 où un groupe de lycéens développe une étrange maladie qui engendre des mutations physiques. Devenus des êtres hybrides, ils commencent alors à vivre de façon de plus en plus marginale et doivent se cacher du reste du monde. On comprend vite qu'il s'agit pour Charles Burns d'une métaphore du sida. Entièrement en noir et blanc, l'album, qui réinterprète les codes du film d'horreur, nous plonge dans un univers on ne peut plus dérangeant. Pourquoi on j'aime parce qu'après on fait des cauchemars vraiment super dégueux. Prix 59€ chez Amazon source photo bedetheque "L'Incal" d'Alexandro Jodorowsky et Moebius Entamées en 1981, Les Aventures de John Difool rebaptisées L'Incal lors de leur réédition, restent, plus de trente ans après, l'une des plus importantes références pour la bande dessinée de science-fiction. On y suit un détective privé plutôt médiocre qui, du jour au lendemain, devient l'heureux propriétaire de l'incal lumière, une pyramide blanche aux pouvoirs extraordinaires. Disparu en 2012, Moebius est souvent cité comme une influence majeure par toutes les stars de la BD contemporaine. Pourquoi on j'aime parce que Moebius il a tout inventé. Prix 75,99€ chez Amazon source photo bedetheque "Astérix et Cléopâtre" de René Goscinny et Albert Uderzo Bon, comme Tintin, Astérix appelle l'intégrale. Mais bon, puisqu'il fallait en choisir un... Pourquoi on j'aime parce que c'est le moins naze des albums d'Astérix oui, j'ai une légère préférence pour Tintin. Prix 9,41€ chez Amazon source photo booknode "Ghost World" de Daniel Clowes Publié sous la forme d'un feuilleton entre 1993 et 1997, Ghost World se moque de la petite vie de banlieue américaine à travers le quotidien de deux jeunes filles cyniques Enid Coleslaw et Rebecca Doppelmeyer. Le roman graphique a été adapté au cinéma par Terry Zwigoff, avec Thora Birch et Scarlett Johansson dans les deux rôles principaux. Pourquoi on j'aime parce que tout le monde en prend plein la gueule. Prix 13,49€ chez Amazon source photo bedetheque "Persepolis" de Marjane Satrapi Album-culte de la maison d'édition indépendante l'Association, Persepolis a été publié entre 2000 et 2003. Marjane Satrapi y raconte son enfance dans l'Iran de la révolution islamique, puis les différentes étapes de son exil en Europe qui se fera définitivement qu'après plusieurs années d'hésitation. Considéré comme l'un des plus grands succès de la bande dessinée indépendante, Persepolis a été adapté au cinéma par Marjane Satrapi en personne et a reçu le prix du jury à Cannes en 2007. Pourquoi on j'aime parce que ça fait travailler nos tout petits neurones. Prix 30,88€ chez Amazon source photo voyageursdusoir "Sandman" de Neil Gaiman Roman graphique monumental de plus de 2000 pages, Sandman est une oeuvre assez indescriptible puisqu'elle est découpée en de nombreux chapitres très différents les uns des autres qui ont pour seul élément commun de raconter les aventures des Éternels, des êtres anthropomorphiques qui représentent par exemple le Destin, la Mort, le Rêve ou le Désir. Pourquoi on j'aime parce que c'est un univers de dingo. Prix 33,25€ chez Amazon source photo bdzoom "La Ballade de la mer salée" de Hugo Pratt Première histoire de la série Corto Maltese, La Ballade de la mer salée marque la naissance de ce personnage plutôt très très classe. Le succès de cet album de 168 pages marque par ailleurs un tournant dans l'histoire de la BD puisque c'est après cela que les éditeurs ont commencé à envisager de publier des albums dépassant la cinquantaine de pages habituelle. Pourquoi on j'aime parce que Corto Maltese il est quand même plus sexy que Tintin. Prix 28,50€ chez Amazon source photo bedetheque "C'était la guerre des tranchées" de Tardi Passionné par le sujet, Tardi a consacré de nombreux ouvrages à la Première Guerre mondiale. Le plus connu d'entre eux, C'était la guerre des tranchées, est inspiré de la vie de son grand-père. Cependant, loin d'être uniquement la petite histoire d'un individu parmi tant d'autres, l'album offre une vision globale de ce que la guerre a pu être. Très pointilleux sur tout ce qui est rigueur historique, Tardi a pour cela travaillé en étroite collaboration avec l'historien Jean-Pierre Verney. Pourquoi on j'aime parce que c'est moins chiant qu'un cours d'histoire. Prix 16,15€ chez Amazon source photo académie nice "Les Mauvaises gens" d'Etienne Davodeau Dans les Mauvaises gens, Etienne Davodeau raconte l'histoire de ses parents, ouvriers et militants syndicaux en Anjou. Un récit réaliste qui a en partie participé à la popularisation de la BD reportage. Les Mauvaises gens a reçu de nombreuses récompenses dont le prix public du meilleur album au Festival d'Angoulême. Pourquoi on j'aime parce que c'est une histoire qu'on ne lira nulle part ailleurs. Prix 13,78€ chez Amazon source photo chezmo Alors, des ajouts ? Nous ne savons pas grand-chose des 3 auteurs Hefcé, Jehem et Héro qui communiquent par mail. Hefcé "En gros, chacun travaille à sa manière. J'essaie HEFCÉ de rester le plus fidèle au graphisme des studios Hergé à l'époque de Jacques Martin, je crée la totalité de mes décors, je réexploite certains personnages dessinés 50 % des cas ou je les dessine, c'est selon. Donc pas mal de dessins et beaucoup de bidouillages informatiques. Un mélange de copiés-collés et de pastiches si je dois me positionner en fonction de votre classification. JEHEM, lui dessine dans son style, très fouillé, plutôt influencé par Jacob et passionné par le récit d'aventure du type "le Trésor de Rackham le Rouge". HÉRO travaille aussi dans son style, très Franquin, très dépouillé et va introduire des éléments de Spirou le Marsupilami dans les aventures de Tintin. Bref de la parodie décalée. Voilà, en gros, nous sommes trentenaires, graphistes et de la Région Parisienne. " Texte © Tintin est vivant !Nous ne savons pas grand-chose des 3 auteurs Hefcé, Jehem et Héro qui communiquent par mail. Hefcé "En gros, chacun travaille à sa manière. J'essaie HEFCÉ de rester le plus fidèle au graphisme des studios Hergé à l'époque de Jacques Martin, je crée la totalité de mes décors, je réexploite certains personnages dessinés 50 % des cas ou je les dessine, c'est selon. Donc pas mal de dessins et beaucoup de bidouillages informatiques. Un mélange de copiés-collés et de pastiches si je dois me positionner en fonction de votre classification. JEHEM, lui dessine dans son style, très fouillé, plutôt influencé par Jacob et passionné par le récit d'aventure du type "le Trésor de Rackham le Rouge". HÉRO travaille aussi dans son style, très Franquin, très dépouillé et va introduire des éléments de Spirou le Marsupilami dans les aventures de Tintin. Bref de la parodie décalée. Voilà, en gros, nous sommes trentenaires, graphistes et de la Région Parisienne. " Texte © Tintin est vivant !

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